¿Tienes prisa?
En el post, relato la experiencia de lidiar con presupuestos en la producción audiovisual, destacando cómo un proyecto puede variar enormemente en costo dependiendo de las elecciones creativas. Al compartir un ejemplo sobre un personaje en una tienda de dulces, explico que la inteligencia de producción implica adaptar la visión del cliente al presupuesto disponible, buscando alternativas que mantengan la esencia de la historia sin comprometer la calidad. Mi trayectoria profesional me ha enseñado que la verdadera inteligencia está en la creatividad y la colaboración, lo que permite que el proceso sea más eficiente e impactante. Concluyo animando a los clientes a abrirse sobre sus presupuestos, ya que esto puede resultar en soluciones innovadoras y una producción que realmente resuene con el público, independientemente del costo.
Es un día común en la productora. El cliente tiene un proyecto audiovisual que planea realizar y comienza a listar todas las cosas que son importantes para que su visión se convierta en realidad. Cuando recibe el presupuesto, choque. El monto que tiene es mucho (mucho) menor que eso. La productora probablemente nunca más será consultada para ningún proyecto de ese cliente. El tiempo apremia y nadie tiene tiempo para negociar, especialmente cuando el valor está tan fuera de la realidad. Pero, ¿qué es la realidad?
Siempre que conozco un nuevo cliente y comenzamos a hablar sobre lo que pretende producir, comento que, en la producción audiovisual, un mismo proyecto puede costar 10 mil o 1 millón. Y no es una forma de decir.
Imagina un personaje triste entrando en una tienda de dulces; toma un paquete de caramelos y, de repente, vemos que su vida se ha vuelto más interesante. Está trabajando con más energía, se ejercita, cocina, flirtea con alguien en la plaza con su perrito. Volvemos a la tienda, el personaje decide comprar el dulce y ve a esa misma persona coqueteando pagando en la caja con el mismo dulce. Ambos sonríen.
Si se hace en un estilo más documental, con un personaje real que no recibe paga, una tienda de dulces del barrio, todas las otras escenas en la casa de la persona y alrededores, y la persona que encuentra es su pareja real, costará infinitamente menos que si hiciera la construcción de un escenario super lúdico en un estudio, con efectos visuales, actores y una paleta de colores que se transforma a través de los objetos.
Es un ejemplo radical; normalmente el cliente dirá si está pensando en un documental o una película lúdica. Además, incluso dentro del lenguaje documental podemos ir de un alcance más simple a uno más robusto, variando mucho el costo, al igual que en el lenguaje lúdico. Pero el punto aquí es que cuando una persona cuenta una historia, cada uno ve en su cabeza una película diferente.
Es en este contexto que hablamos de Inteligencia de Producción Audiovisual. Esta inteligencia se refiere a adaptar el contexto general de la producción a un presupuesto predeterminado y a un briefing creativo específico. En el ejemplo de la tienda de dulces, podríamos sugerir, en lugar de construir la tienda en un estudio, ir a una locación real y hacer la dirección de arte de una pequeña parte para reducir costos. Quitar al perrito, reducir las situaciones de vida dinámica, en fin, pensar qué se puede transformar para que la historia y el mensaje principal sigan siendo los mismos, pero el costo de producción se reduzca significativamente para ajustarse al presupuesto.
Esta forma de pensar comenzó a construirse para mí después de vivir diferentes lados de la producción audiovisual y sus necesidades compartidas.
Cuando comencé como atención al cliente, mi objetivo era cerrar el negocio, porque necesitaba la comisión para complementar mi salario fijo. El hecho de que el cliente no tuviera suficiente para pagar el proyecto de la manera en que lo habíamos imaginado era terrible. No estaba pensando en el portafolio, ni en las ganancias; me centraba en la relación con ese cliente y en mi comisión, que era una tarifa fija sobre la facturación. Era joven y pensaba que cuántos más proyectos, mejor.
Después pasé a producir los proyectos. El presupuesto ya estaba cerrado y tenía que entregar lo que se había prometido, lo que a veces era casi inviable, ya que quien había hecho el presupuesto no tenía idea de lo que era necesario para realizar el proyecto. Sin embargo, si es necesario entregar con ese costo, hay que descubrir cuáles son las alternativas para las cosas más caras de cualquier manera.
Más adelante, como compradora de audiovisual, tenía que ayudar al cliente a realizar su proyecto con su presupuesto. Conversar con diversos proveedores y ver sus estilos de producción y cuáles eran las alternativas que cada uno ofrecía para la reducción de costos, añadía aún más a mi repertorio.
Más recientemente, como creativa de audiovisual, tenía que optimizar mi presupuesto y crear proyectos que movieran el negocio, así que solo reducir costos no era suficiente; necesitaba saber qué valía o no la pena cortar para mantener el impacto del proyecto.
Esta trayectoria me enseñó que la verdadera inteligencia en la producción audiovisual no está en gastar más, sino en pensar de manera más creativa y estratégica. Desde mis días como atención al cliente, impulsada por la búsqueda incesante del cierre de negocios, hasta los momentos en que me vi como creativa, buscando optimizar cada centavo de un presupuesto, aprendí que la clave del éxito está en la comunicación abierta y la colaboración sincera.
Tuve la oportunidad de atender a un cliente en el que este proceso se aplicó de manera perfecta.
Tenían una embajadora y 3 atributos de los productos que querían destacar. Compartieron el presupuesto máximo para producir algunos videos diferentes, con la justificación de que, como la comunicación se daba esencialmente en redes sociales, comunicar más veces con imágenes diferentes era mejor que comunicar muchas veces la misma imagen.
Logramos llegar a un formato simple, pero elegante, que priorizaba el volumen de guiones dentro de la jornada de filmación, cambios rápidos de vestuario y iluminación fija. Los guiones fueron creados en base a la propuesta de producción que diseñé para el presupuesto disponible y la agenda de la embajadora. Incluso conseguimos algunas fotos posadas para más publicaciones, además de los videos de los atributos inicialmente previstos y un institucional para la marca.
Producción super optimizada, pero de alta calidad y que atendía a la estrategia en ese momento. Esto solo fue posible porque sabíamos el presupuesto y lo que era más importante en la estrategia.
A veces, es difícil convencer a los clientes de que se abran tanto; piensan que vamos a cobrar más si sabemos cuánto tienen para gastar, o se sienten avergonzados por tener mucho menos de lo que nuestra propuesta inicial pedía, o no creen que saber el objetivo del video realmente impacta en la producción, que suponen es algo mucho más práctico. La verdad es que el audiovisual es, por naturaleza, un proceso colaborativo y si los colaboradores no tienen la información esencial, no pueden sugerir la mejor forma de realizarlo, incluso si al principio la colaboración se da solo entre un atención al cliente y un cliente.
Si crees que la productora con la que estás presupuestando tiene la experiencia necesaria y está dispuesta a pensar en formatos en colaboración, confía algunas informaciones a ella. Tal vez se pueda hacer aún más cosas o con una calidad aún mejor con el presupuesto que al principio parecía insuficiente.
Imagina un mundo donde el valor de una historia no se mide por el precio que se paga para contarla, sino por la intensidad con la que resuena en cada espectador. Es en este universo de posibilidades que la producción audiovisual se convierte en un verdadero arte de adaptación, donde cada presupuesto, por pequeño que sea, puede dar vida a una narrativa única e impactante.
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