>>Tá com pressa?

No post, eu exploro as principais tendências para o próximo ano na publicidade e produção audiovisual, destacando a importância do vídeo como ferramenta de marketing, a personalização através da inteligência artificial e a interatividade com tecnologias como realidade aumentada e virtual. Também enfatizo a necessidade de representatividade cultural nas campanhas, a sustentabilidade na produção e as oportunidades que o cloud gaming e a cultura sul-coreana (Korean Wave) oferecem. Concluo que estamos vivendo uma era de inovação, na qual as marcas devem se reinventar e criar experiências memoráveis que conectem emocionalmente com os consumidores.

O ano está chegando ao fim, mas os planejamentos para o ano que vem já começaram e todo mundo quer saber o que vai bombar.

Nunca se sabe quando tudo vai mudar rapidamente, mas os sinais estão aí e vamos explorar um pouco das tendências que prometem revolucionar o próximo ano e transformar a maneira como vivenciamos a publicidade e a produção audiovisual que é uma das mais poderosas ferramentas de marketing.

Se você precisa ser convencido antes:

Estudos da Brightcove mostram que vídeos geram 1200% mais compartilhamentos do que texto e imagens combinados. Além disso, a Wyzowl mostrou que 84% das pessoas afirmam que foram convencidas a comprar um produto ou serviço após assistirem a um vídeo de marketing.

Nada disso é a toa, segundo a 3M, o cérebro humano processa imagens 60.000 vezes mais rápido que texto, e quando as informações são apresentadas visualmente, as pessoas são 65% mais propensas a reter essas informações três dias depois.

A Cisco estimou quem já em 2022, 82% de todo o tráfego de Internet global foi gerado por vídeos, e a HubSpot revelou que 54% das pessoas desejam ver mais conteúdo em vídeo das marcas que seguem, indicando uma demanda por experiências audiovisuais mais ricas.

Precisa de mais? Acho que não, né?

A seguir, o que deve rolar de mais legal em termos de produção audiovisual no próximo ano para incluirmos no nosso radar de planejamentos.

Vídeos imersivos e interativos

Tecnologias como realidade aumentada (AR), realidade virtual (VR), vídeos 360 graus e aplicativos interativos permitem que os consumidores participem e interajam ativamente com o conteúdo proporcionando experiências que vão além da simples visualização.

O uso dessas ferramentas também responde à crescente demanda dos consumidores por experiências mais envolventes e personalizadas e facilita a criação de uma conexão emocional forte, o que é o passo enorme para a fidelização do cliente.

É possível transportar o cliente de sua casa para espaços como lojas, carros e eventos e fazê-lo tem uma experiência divertida ou então criar histórias engajadoras e fazê-lo escolher o final que mais se conecta com ela.

Quanto mais ações os clientes podem tomar nos nossos contéudos, mais informações eles nos dão do que esperam dos produtos, serviços e marcas que estamos anunciando.

IA para personalizar

A tendência de personalização motivada pela inteligência artificial (IA) está transformando o audiovisual publicitário ao permitir que as marcas criem conteúdos altamente relevantes para seus públicos-alvo.

A IA ajuda a analisar dados de comportamento e preferências dos consumidores, e auxilia na criação de vídeos que se adaptam às necessidades individuais de cada usuário, como mensagens específicas, produtos sugeridos e até variações de narrativa.

Essa abordagem não apenas aumenta o engajamento, mas também melhora a taxa de conversão, pois os consumidores se sentem mais conectados a conteúdos que falam diretamente com suas experiências e interesses.

Assim como o Spotify faz sua retrospectiva de fim de ano personalizada para um de seus cliente, as empresas podem entregar uma história com personagens que dizem coisas que combinam perfeitamente comigo? As ferramentas estão aí.

Fusão cultural e representatividade

Depois do Colors of Benneton e do BlackLivesMatter pode parecer que a representatividade na publicidade vem em ondas, mas o relatório "Diversity in Advertising" da Association of National Advertisers (ANA), publicado em 2019 analisa como a representação de diversas culturas e grupos étnicos nas campanhas publicitárias não apenas melhora a percepção da marca, mas também aumenta o engajamento e a lealdade do consumidor.

Ao incorporar elementos culturais variados, as marcas não apenas ampliam seu alcance, mas também promovem inclusão e identificação.

No vídeo de 2020 a Bodyform marca de marca de produtos íntimos femininos produziu esse vídeo sobre a vida de seu público alvo e as diferentes facetas da vida da mulher no geral. Não existe somente uma história para os nossos clientes.

Tecnologia sustentável

A tendência de tecnologia sustentável no audiovisual publicitário envolve a utilização de práticas e ferramentas que minimizam o impacto ambiental durante a produção e distribuição de conteúdos. Isso inclui o uso de equipamentos de baixo consumo energético, soluções de filmagem virtual e chroma e a adoção de processos de produção que priorizam a sustentabilidade. Fiz um post só sobre isso se quiser se aprofundar no debate.

As vantagens dessa abordagem são evidentes, já não apenas reduzem a pegada de carbono das campanhas, mas também posicionam as marcas como responsáveis e conscientes em relação às questões ambientais, o que ressoa positivamente com a onda crescente de consumidores cada vez mais preocupados com o aquecimento global e seus impactos.

A campanha da BMW, "The Small Escape" usou a produção virtual para recriar cenários históricos de Berlim nos anos 60, permitindo uma narrativa super complexa sem a necessidade de locações físicas extensas. A produção virtual permitiu que a equipe criativa manipulasse ambientes de maneira eficiente e sustentável, reduzindo a necessidade de viagens e construções físicas, o que também ajudou a diminuir a pegada de carbono da produção.

Redes Sociais e User Generated Content

Essa tendência vai continuar crescendo com o TikTok se tornando uma plataforma essencial para estratégias de marketing de marcas devido à sua capacidade de alcançar o público, especialmente entre as gerações mais jovens. A plataforma incentiva a criatividade e a viralidade, além de oferecer ferramentas de segmentação precisas e uma variedade de formatos publicitários, como anúncios in-feed, desafios de hashtag patrocinados e filtros de realidade aumentada, que permitem que a criatividade das equipes de criação vá longe.

A segmentação avançada oferecida pelas redes sociais como um todo permite que marcas direcionem seus conteúdos audiovisuais a públicos específicos com precisão cirúrgica, maximizando o retorno sobre investimento.

Além disso, ao incentivar os usuários a criar e compartilhar seus próprios conteúdos relacionados à marca, as empresas não apenas ampliam seu alcance de forma orgânica, mas também fortalecem a lealdade e a comunidade em torno de seus produtos ou serviços. UGC oferece uma perspectiva genuína e confiável, já que o público tende a confiar mais em recomendações e experiências de outros consumidores do que em anúncios tradicionais. Incorporar UGC em campanhas audiovisuais, não só reduz custos de produção, mas também cria um ciclo de feedback valioso.

Conteúdo em streaming e podcast

Ir além dos anúncios tradicionais e misturar as mensagens das marca dentro de narrativas envolventes e conteúdos de entretenimento que os consumidores já estão dispostos a consumir vai se tornando cada vez mais essencial já que podemos escolher o que assistir.

Ao patrocinar ou co-criar séries de streaming e podcasts, as marcas têm a oportunidade de se posicionar como parte do conteúdo, gerando maior afinidade e lembrança. Isso é particularmente eficaz em plataformas de streaming, onde os consumidores buscam experiências imersivas e sem interrupções.

Para as marcas, essa tendência oferece a chance de explorar novos formatos, como séries documentais patrocinadas, minisséries de ficção, ou segmentos especiais de podcast, que podem contar histórias autênticas e mais relevantes.

A Red Bull é um exemplo clássico de sucesso nesta área, mas o filme da "Barbie" também deu o que falar. A GE também fez um podcast chamado "The Message", um thriller de ficção científica que rapidamente se tornou um sucesso. A série não é só entretenimento, mas também transmite a mensagem o compromisso da GE com inovação e tecnologia, apresentando temas ligados a suas áreas de atuação.

Cloud Gaming

A tendência do gaming digital, impulsionada pelo avanço do cloud gaming, está se tornando uma força poderosa no audiovisual publicitário, oferecendo às marcas oportunidades únicas.

No cloud gaming, os jogos são transmitidos diretamente da nuvem, eliminando a necessidade de hardware poderoso e permitindo que um público ainda maior acesse jogos de alta qualidade em diversos dispositivos. Isso expande o alcance das campanhas publicitárias, pois as marcas podem se conectar com consumidores em qualquer lugar, a qualquer momento.

As marcas podem criar conteúdo que é integrado diretamente nos jogos em nuvem, como cenários personalizados, missões patrocinadas, ou itens de marca que os jogadores podem usar. Além disso, o cloud gaming permite a coleta de dados em tempo real, permitindo que as marcas criem anúncios personalizados e altamente segmentados. Com isso, os jogadores podem receber ofertas e promoções que são relevantes para seus interesses e hábitos de jogo específicos.

O público de eGaming está em plena expansão, tendo cerca de 30 milhões de entusiastas no Brasil e as previsões indicam que o mercado continuará crescendo, ultrapassando US$ 4,8 bilhões no mundo até 2030.

Korean Wave

Voltando para o começo, a Korean Wave, ou Hallyu, representa a crescente popularidade global da cultura sul-coreana, abrangendo música, cinema, moda e outros aspectos culturais. Esta onda cultural tem sido impulsionada por fenômenos como o K-pop, com bandas como BTS e BLACKPINK conquistando fãs em todo o mundo, e por dramas coreanos que ganham destaque em plataformas de streaming internacionais.

Para o audiovisual publicitário, a Korean Wave oferece oportunidades incríveis para as marcas se conectarem com seu público através de colaborações com ícones culturais coreanos e com a incorporação de elementos estéticos e narrativos característicos dessa cultura.

À medida que a penetração digital aumenta e plataformas de streaming continuam a crescer, a Korean Wave promete manter sua relevância e expandir seu alcance, tornando-se uma tendência essencial para o marketing e a publicidade nos próximos anos.

E agora, enquanto olhamos para o futuro do audiovisual publicitário, é impossível não nos sentirmos empolgados com as possibilidades. Estamos testemunhando uma era em que a tecnologia e a criatividade se unem para criar experiências mais imersivas, personalizadas e impactantes do que nunca. As tendências que discutimos aqui não são apenas previsões; são convites para as marcas se reinventarem, para abraçarem novas narrativas e para criarem conexões mais profundas com seus públicos com seus parceiros de produção.

O poder do audiovisual está apenas começando a ser explorado. É um chamado para os criadores, os estrategistas e os inovadores: vamos transformar as ideias em ações, os conceitos em realidades e, acima de tudo, as campanhas em histórias que ressoam e perduram. Porque, no fim das contas, o que realmente importa é a capacidade de tocar corações e mentes, de inspirar mudanças e de construir um futuro onde cada peça de conteúdo seja uma experiência memorável.

Vamos juntos, porque o futuro nos espera!

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