>>¿Tienes prisa?

En el post, exploro las principales tendencias para el próximo año en publicidad y producción audiovisual, destacando la importancia del video como herramienta de marketing, la personalización a través de la inteligencia artificial y la interactividad con tecnologías como la realidad aumentada y virtual. También enfatizo la necesidad de representatividad cultural en las campañas, la sostenibilidad en la producción y las oportunidades que el cloud gaming y la cultura surcoreana (Korean Wave) ofrecen. Concluyo que estamos viviendo una era de innovación, en la cual las marcas deben reinventarse y crear experiencias memorables que conecten emocionalmente con los consumidores.

El año está llegando a su fin, pero la planificación para el próximo año ya ha comenzado y todo el mundo quiere saber qué va a destacar.

Nunca se sabe cuándo todo puede cambiar rápidamente, pero las señales están ahí y vamos a explorar un poco las tendencias que prometen revolucionar el próximo año y transformar la manera en que vivimos la publicidad y la producción audiovisual, que es una de las herramientas de marketing más poderosas.

Si necesitas ser convencido primero:

Estudios de Brightcove muestran que los videos generan un 1200% más de compartidos que el texto y las imágenes combinados. Además, Wyzowl reveló que el 84% de las personas afirman que fueron convencidas de comprar un producto o servicio después de ver un video de marketing.

Nada de esto es casualidad; según 3M, el cerebro humano procesa imágenes 60,000 veces más rápido que el texto, y cuando la información se presenta visualmente, las personas son un 65% más propensas a retener esa información tres días después.

Cisco estimó que ya en 2022, el 82% de todo el tráfico de Internet global fue generado por videos, y HubSpot reveló que el 54% de las personas desean ver más contenido en video de las marcas que siguen, lo que indica una demanda por experiencias audiovisuales más ricas.

¿Necesitas más? Creo que no, ¿verdad?

A continuación, lo que debería ser lo más interesante en términos de producción audiovisual el próximo año para incluir en nuestro radar de planificación.

### Videos inmersivos e interactivos

Tecnologías como la realidad aumentada (AR), la realidad virtual (VR), videos de 360 grados y aplicaciones interactivas permiten que los consumidores participen e interactúen activamente con el contenido, proporcionando experiencias que van más allá de la simple visualización.

El uso de estas herramientas también responde a la creciente demanda de los consumidores por experiencias más atractivas y personalizadas y facilita la creación de una conexión emocional fuerte, que es un paso enorme hacia la fidelización del cliente.

Es posible transportar al cliente de su casa a espacios como tiendas, automóviles y eventos, y hacer que tenga una experiencia divertida o crear historias atractivas y permitirle elegir el final que más se conecte con él.

Cuantas más acciones puedan tomar los clientes en nuestro contenido, más información nos dan sobre lo que esperan de los productos, servicios y marcas que estamos anunciando.

### IA para personalizar

La tendencia de personalización impulsada por la inteligencia artificial (IA) está transformando el audiovisual publicitario al permitir que las marcas creen contenido altamente relevante para sus públicos objetivo.

La IA ayuda a analizar datos de comportamiento y preferencias de los consumidores, y asiste en la creación de videos que se adaptan a las necesidades individuales de cada usuario, como mensajes específicos, productos sugeridos y hasta variaciones narrativas.

Este enfoque no solo aumenta el engagement, sino que también mejora la tasa de conversión, ya que los consumidores se sienten más conectados a contenidos que hablan directamente de sus experiencias e intereses.

Así como Spotify hace su resumen anual personalizado para uno de sus clientes, las empresas pueden entregar una historia con personajes que dicen cosas que combinan perfectamente conmigo. ¡Las herramientas están ahí!

### Fusión cultural y representatividad

Después de Colors of Benetton y Black Lives Matter, puede parecer que la representatividad en la publicidad viene en olas, pero el informe "Diversity in Advertising" de la Association of National Advertisers (ANA), publicado en 2019, analiza cómo la representación de diversas culturas y grupos étnicos en las campañas publicitarias no solo mejora la percepción de la marca, sino que también aumenta el engagement y la lealtad del consumidor.

Al incorporar elementos culturales variados, las marcas no solo amplían su alcance, sino que también promueven inclusión e identificación.

En un video de 2020, Bodyform, una marca de productos íntimos femeninos, produjo un video sobre la vida de su público objetivo y las diferentes facetas de la vida de las mujeres en general. No hay solo una historia para nuestros clientes.

### Tecnología sostenible

La tendencia de la tecnología sostenible en el audiovisual publicitario implica la utilización de prácticas y herramientas que minimizan el impacto ambiental durante la producción y distribución de contenido. Esto incluye el uso de equipos de bajo consumo energético, soluciones de filmación virtual y chroma, y la adopción de procesos de producción que priorizan la sostenibilidad. Hice un post solo sobre esto si quieres profundizar en el debate.

Las ventajas de este enfoque son evidentes; no solo reducen la huella de carbono de las campañas, sino que también posicionan a las marcas como responsables y conscientes de las cuestiones ambientales, lo que resuena positivamente con la creciente ola de consumidores cada vez más preocupados por el calentamiento global y sus impactos.

La campaña de BMW, "The Small Escape", utilizó producción virtual para recrear escenarios históricos de Berlín en los años 60, permitiendo una narrativa súper compleja sin la necesidad de locaciones físicas extensas. La producción virtual permitió que el equipo creativo manipulase ambientes de manera eficiente y sostenible, reduciendo la necesidad de viajes y construcciones físicas, lo que también ayudó a disminuir la huella de carbono de la producción.

### Redes Sociales y Contenido Generado por el Usuario

Esta tendencia seguirá creciendo, con TikTok convirtiéndose en una plataforma esencial para las estrategias de marketing de marcas debido a su capacidad para alcanzar al público, especialmente entre las generaciones más jóvenes. La plataforma fomenta la creatividad y la viralidad, además de ofrecer herramientas de segmentación precisas y una variedad de formatos publicitarios, como anuncios in-feed, desafíos de hashtag patrocinados y filtros de realidad aumentada, que permiten que la creatividad de los equipos de creación se desarrolle.

La segmentación avanzada ofrecida por las redes sociales en su conjunto permite que las marcas dirijan su contenido audiovisual a públicos específicos con precisión quirúrgica, maximizando el retorno de la inversión.

Además, al incentivar a los usuarios a crear y compartir su propio contenido relacionado con la marca, las empresas no solo amplían su alcance de forma orgánica, sino que también fortalecen la lealtad y la comunidad en torno a sus productos o servicios. El contenido generado por el usuario ofrece una perspectiva genuina y confiable, ya que el público tiende a confiar más en las recomendaciones y experiencias de otros consumidores que en los anuncios tradicionales. Incorporar contenido generado por el usuario en campañas audiovisuales no solo reduce los costos de producción, sino que también crea un ciclo de retroalimentación valioso.

### Contenido en streaming y podcast

Ir más allá de los anuncios tradicionales y mezclar los mensajes de la marca dentro de narrativas atractivas y contenido de entretenimiento que los consumidores ya están dispuestos a consumir se está convirtiendo en algo cada vez más esencial, ya que podemos elegir qué ver.

Al patrocinar o co-crear series de streaming y podcasts, las marcas tienen la oportunidad de posicionarse como parte del contenido, generando mayor afinidad y recordación. Esto es particularmente eficaz en plataformas de streaming, donde los consumidores buscan experiencias inmersivas y sin interrupciones.

Para las marcas, esta tendencia ofrece la oportunidad de explorar nuevos formatos, como series documentales patrocinadas, miniseries de ficción o segmentos especiales de podcast, que pueden contar historias auténticas y más relevantes.

Red Bull es un ejemplo clásico de éxito en esta área, pero la película de "Barbie" también dio de qué hablar. GE también hizo un podcast llamado "The Message", un thriller de ciencia ficción que rápidamente se convirtió en un éxito. La serie no solo es entretenimiento, sino que también transmite el compromiso de GE con la innovación y la tecnología, presentando temas relacionados con sus áreas de actuación.

### Cloud Gaming

La tendencia del gaming digital, impulsada por el avance del cloud gaming, se está convirtiendo en una fuerza poderosa en el audiovisual publicitario, ofreciendo a las marcas oportunidades únicas.

En el cloud gaming, los juegos se transmiten directamente desde la nube, eliminando la necesidad de hardware potente y permitiendo que un público aún mayor acceda a juegos de alta calidad en diversos dispositivos. Esto expande el alcance de las campañas publicitarias, ya que las marcas pueden conectarse con los consumidores en cualquier lugar y en cualquier momento.

Las marcas pueden crear contenido que está integrado directamente en los juegos en la nube, como escenarios personalizados, misiones patrocinadas o elementos de marca que los jugadores pueden usar. Además, el cloud gaming permite la recolección de datos en tiempo real, permitiendo que las marcas creen anuncios personalizados y altamente segmentados. Con esto, los jugadores pueden recibir ofertas y promociones que son relevantes para sus intereses y hábitos de juego específicos.

El público de eGaming está en plena expansión, con alrededor de 30 millones de entusiastas en Brasil, y las proyecciones indican que el mercado continuará creciendo, superando los 4.8 mil millones de dólares en todo el mundo para 2030.

### Korean Wave

Volviendo al principio, la Korean Wave, o Hallyu, representa la creciente popularidad global de la cultura surcoreana, abarcando música, cine, moda y otros aspectos culturales. Esta ola cultural ha sido impulsada por fenómenos como el K-pop, con bandas como BTS y BLACKPINK ganando fans en todo el mundo, y por dramas coreanos que destacan en plataformas de streaming internacionales.

Para el audiovisual publicitario, la Korean Wave ofrece oportunidades increíbles para que las marcas se conecten con su público a través de colaboraciones con íconos culturales coreanos y la incorporación de elementos estéticos y narrativos característicos de esta cultura.

A medida que la penetración digital aumenta y las plataformas de streaming continúan creciendo, la Korean Wave promete mantener su relevancia y expandir su alcance, convirtiéndose en una tendencia esencial para el marketing y la publicidad en los próximos años.

Y ahora, mientras miramos hacia el futuro del audiovisual publicitario, es imposible no sentirnos emocionados por las posibilidades. Estamos siendo testigos de una era en la que la tecnología y la creatividad se unen para crear experiencias más inmersivas, personalizadas e impactantes que nunca. Las tendencias que discutimos aquí no son solo predicciones; son invitaciones para que las marcas se reinventen, abracen nuevas narrativas y creen conexiones más profundas con sus públicos y sus socios de producción.

El poder del audiovisual apenas comienza a ser explorado. Es un llamado para los creadores, los estrategas y los innovadores: transformemos las ideas en acciones, los conceptos en realidades y, sobre todo, las campañas en historias que resuenen y perduren. Porque, al final del día, lo que realmente importa es la capacidad de tocar corazones y mentes, inspirar cambios y construir un futuro donde cada pieza de contenido sea una experiencia memorable.

¡Vamos juntos, porque el futuro nos espera!

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